优思创意美术--重新认识绘画，重新认识艺术教育

US.ARTS优思创意美术·世纪金源校区

重新认识绘画，重新认识艺术教育

文/介甫

“美术”(Fine Art)一词最初从日本引入中国，作为概念一直处在发展中并逐步被“视觉艺术”(Viasul Arts)所取代。在绘画、雕塑、装置、新媒体、行为、观念等诸多视觉艺术形式中，绘画(Painting，西方称为架上艺术)依然是最重要的艺术基础，把绘画作为考察对象，足以让我们重新认识美术的价值，以及各类艺术的价值，并得出关于艺术教育的深刻结论。

绘画是表达感性和理性的一种特殊语言，绘画过程中观察、思考、想象、表达等思维特征的反复交融是一种独特的智力活动，其高级性和复杂性超越一般的知识应用和技术运用，孩子们的精神系统因为这种“自由表达”的追求而得到激励，从而让绘画成为难得的“智性”活动，让孩子们不断地“开脑洞”和“扩胸襟”，促进他们的智性发展，对其人格成长产生重要价值。

US.ARTS优思学员作品

美术教育的根本目的是什么?就是把我们的孩子培养成一个喜欢和习惯于自由表达的人，一个擅长用造型、色彩、肌理、空间安排来表达个人的情绪、情感、直觉和逻辑思维的人。我们的孩子应该是这样的人:他(她)对自我和外界感受敏锐;他(她)对形式与意味、气质与韵律能够做出审美判断;他(她)有超越常人的感性和理性思维;更重要的是无论他(她)能否说的清楚，拿起画笔都能充分表达，而他(她)所完成的画面或许让我们感动，或许无人能懂……作为家长或者老师，如果你怀有这样的期待，那么你开始接近美术教育的真相了。

因此，用什么样的教学方式来践行智性教育的理念，是美术教育的根本问题，也是中国美术教育亟待“回正”的方向性问题。这一问题的解决不仅需要优秀的美术教育家和有良知的教育机构，还需要家长们和全社会的“认知革命”，而我们所面对的首要挑战就是摒弃流弊日久的两种教学方式:“图式的记忆积累”与“单为技术而技术的训练”，它们恰恰是对自由表达与智性促进的限制与扼杀。

当下中国美术教育的最大错误就是“图式记忆”，主要表现为临摹和拷贝。孩子不是大人，不能这样自我娱乐和欺骗，这不是自我表达，因此跟智性没有关系。如果家长对这样的儿童画表示“赞赏”，那不过是凭了自己的既往经验做出的“像画”或“像谁的画”的愚蠢判断，这种“赞赏”万不能作为一种“正确”的鼓励施予孩子们。我们经常在美术培训机构的画册里和墙壁上看到大片这样的画，或者某个儿童画展的作品都在模仿齐白石的小鸡、螃蟹和牵牛花，而家长们的脸上却洋溢着满足的喜悦，这真是一种糟糕的感受，一种心灵的悲哀，孩子们的天性与智性因错误施教而被扼制，甚至因商业化欲求所毁灭，而最无奈的是这个破坏的进程不可逆转，“碳化”的灵性不可修复。

US.ARTS优思美式外教美术课-Bell老师

孩子绘画能力的提高无疑需要循环升级的技术教学，但技术方法的“加载”不仅要积极，更要审慎，要循序渐进，以免破坏表达习惯的养成和持续强化。技法的灌输是第二个常见误区，虽然这比“图式积累”高明了一层，也往往是五十步笑百步。许多技法教学是机械的而非启发式，孩子们只能把老师“推送”的画法用在固定的图式里，让他们拿起画笔却忘记了自己的内心。我们必须警惕笨拙的技法训练对语言运用和表达养成的挤压，尤其是过早的把低龄孩子锁进技法的迷宫之中。

孩子们的内心是稚嫩的、纯洁的，如同一张白纸，尚没有自我建构的能力，一旦进入“记忆”模式和“复制”模式，“退出”和“重置”就特别困难。从经验来看，经历这种“错误的美术教育”一两年甚至几个月之后，悲剧就已无可避免地铸就了。相反的，作为成人的爸爸、妈妈学习绘画，即使从临摹开始，借助人生经验的介入，仍有可能通过“理性能力”实现一定程度的“自我表达”，接近绘画的本来意图。

正确的美术教育，应该致力于帮助孩子们理解和掌握视觉语汇并综合运用这些语汇实现个人内心的独特表达。技法很重要，运用技法更重要，自由表达中运用技法的习惯最重要。技术和表达，这两种进程必须同步训练，顾此失彼不行，两者分割也不行，尤其在幼儿和儿童时期，表达习惯的养成与呵护至为关键。技法只是基础，而自由表达、习惯于表达、让表达成为习惯，这是决定孩子一生精神成长的关键。

文章来源：《艺术教育》 网址: http://www.ysjyzz.cn/zonghexinwen/2020/0928/821.html