美术馆漫游指南：聊聊欣赏当代艺术

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在18世纪时人类就已经有了博物馆，而现代美术馆则诞生在其后的20世纪。比起强调历史，还原，保存过去器物的博物馆，现代美术馆提供了一个让人们亲自欣赏现代艺术，甚至同时代艺术的平台。

而在2020年，艺术早已不再是梵高，毕加索。由于国内的艺术教育发展起步较晚，我们的大众审美标准与当代艺术逐渐割裂。当我们在谈论艺术，很多人首先想到的会是针筒书法，或者在直播间一直持续6个小时的互相问“您配吗”。

绝大部分时候，人们更愿意去电影院看一部电影，相比之下美术馆的体验似乎并不那么“轻松”。

当然如果能在KAWS的展览中拍张照片发在 Soical Media 上就要另说了。

艺术与“美”术

所以我们要如何欣赏当代艺术呢？

我们仍然习惯于将 Art 或者 Fine Art 翻译为美术，这也是影响着我们理解艺术的原因之一。早在一百多年之前，当杜尚把小便池拿到展览上作为艺术品展出后，“美”这个概念似乎不再是艺术的唯一标准。

是的，当代艺术并不一定是美，甚至会出现与美完全背道而驰的作品。对于使用粪便，血液，动物尸体这样猎奇媒介的作品也早已见怪不怪了。

艺术家们不再追求美，而是追求内心的情感体验，也就是人自身。衡量作品的标准也不再是作品的成本或者创作者的技术。高尚或者低俗，愤怒或者感动，在2020年的艺术世界，任何形式的作品呈现都是被接纳的。我们不仅仅需要歌功颂德的雕塑家，也需要在世界上不同角落发声的行动者。

欣赏艺术

欣赏艺术是一件非常个人的体验，不会存在可以感动所有人的完美作品。艺术作品没有什么玄妙的法门，有的只是能产生共鸣的个人经历，或者甚至是一种对自己无法形容的吸引力。

我根据我个人的体验，以一些比较容易引发共鸣的作品为例，希望能够让大家感受到当代艺术的共性脉络。当然这里我的这些理解仅仅是一家之言，每个人都应该有每个人独特的艺术品味。

《完美恋人》

艺术家Felix Gonzalez-Torres 将两个一模一样的时钟摆放在一起构成了自己最著名的作品——是的，挂在墙上的两个时钟就是他作品的全部内容。

那么观众如何去理解作品呢？在展览中，与这两块时钟一起展出的，还有艺术家写给他已经去世的恋人的情书：

他通过时钟表达了自己对于亡故爱人的感情，“我们如时钟运行般同步，当下直至永远。” 当观众读毕这些文字，体会到了时钟的意义，也才能够和这个作品产生共鸣。

当我们理解了时钟代表了他与他的爱人，再来看这幅版画也就有了一定的线索。如果对其之前的作品没有一定的了解，只看到这两个圆圈会觉得是艺术家在故弄玄虚也就不奇怪了。

草间弥生和波点

除了使用时钟这类人们观念中寻常的元素外，运用带有个人化的元素进行创作也十分常见。重复大量的圆点图案贯穿了草间弥生的整个生涯，无论是绘画，雕塑甚至是行为艺术中都充斥着她极其强烈的个人风格。

这种圆点存在着什么象征主义的意义吗？我认为是没有的，网络上有人认为圆点代表着大到星球小到原子的一切，这种想法就如同“诡异的光”这个梗。过度解读是一种非常典型的对于当代艺术的误解。

在草间弥生童年时期的涂鸦中就已经出现了重复的圆点图案，她自称从小就患有视觉障碍。所以她的圆点图案只是她独特的创作方式，随着她不停的创作，这种图案也就代表了她本身，圆点本身也就变成了意义。

另外，我觉得知乎上这篇回复讲的十分贴切，在此不再复述。

大卫霍克尼

所以当代艺术就是要“出奇制胜”，甚至有种耍小聪明的意味吗？不是的，如绘画这种传统媒介依旧有效。

大卫霍克尼目前仍在世的最重要的画家之一。与其它前卫的创作风格不同，他的绘画并没有什么特别的噱头，却又极具个人风格。

文章来源：《艺术教育》 网址: http://www.ysjyzz.cn/zonghexinwen/2020/0728/486.html