蓝晒印相工艺在理工科院校艺术教育中的应用

习近平总书记曾说过：“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”一个国家的文化艺术教育普及水平直接影响了该国家的国民素质和国家“软实力”。近几年国家大力发展公共艺术教育，这种艺术教育不同于专业艺术类教育也不是技能或者职业教育，不是以谋取物质利益和名利地位为目的，而是为受教育者创造一个更恒久的寄托意志自由、满足情感需要的精神家园。在此过程中理工科院校受其专业性影响相比于其他专业院校在艺术教育中遇到的问题较多。

一、理工科院校开展艺术教育出现的问题及解决办法

（一）课程缺乏系统性

美国“会通式艺术教育”体系提出艺术教育是由美学、艺术批评、艺术史与艺术创作四个不同的理解维度构成，其目的是为了让学生更全面化地理解和鉴赏艺术。而国内的艺术教育课程都是“单向式”发展，即只以单一的理解维度作为单一艺术学科的授课内容。一般在理工科院校设课的过程中大多以不同的艺术学科单独设课。例如一个院校开设了美术、音乐、舞蹈等艺术教育课程，它们每一种课程之间没有知识的连贯性，而在单一课程中亦没有对该艺术学科完整的理解过程。以赏析为主导的课程仅以带领学生观赏优秀的作品加以评论的形式展开，这也许能或多或少的让学生从理论的角度对此类艺术形式有些许理解，但是却往往浮于表面缺少体验感，而以实践为主导的课程往往会较为关注对学生技巧性的培养，缺乏审美及理论性的引导。

（二）一部分理工科学生忽略了艺术教育的必要性

美国教育家杜威认为“艺术是一种心态，一种心境，体会到人们正在从事的事业的意义并从中获得喜悦，使内在生命的展示和物质世界的有序发展结合在同一并存的现实中——那就是艺术。”艺术教育带来的影响和收益是不可见的，它往往体现在一个人做事的过程当中，内化在个人的修养和综合素质中，不能在短时间内以实体的方式体现其价值，但却能够作为一种内在力量提高学生的综合实力。很多时候人们往往关注的是艺术教育的形式与对技艺的训练上，却忽略了教育本身的意义。可就因为其价值的不可见性往往被很多人所忽略其存在的必要性。这种情况在理工科院校较为严重，受其专业性教育的影响理工科专业学生更为务实和功利化，他们往往忽视对于自身修养及心理的建设，极易片面化地对艺术教育产生了一种“误解”导致学习的内在动力不足。

（三）教育者对教育对象缺乏了解

首先，“00”后群体成长在信息时代下，他们擅长通过互联网获取知识，拓展更多的兴趣爱好，具有明显的时代特点。而便利的信息化时代带给他们优势同时也带给他们一些共同存在的问题。丰富快捷的学习资源导致他们的注意力往往会被分散，形成“样样都懂，样样不精”的情况，知识缺乏体系，理解浮于表面。传统的以教师为主体的课堂教授方式已满足不了当代大学生的需求。

其次，理工科学生对于艺术类学科多为零基础，而从事艺术教育的工作者多为艺术专业出身。在难度与标准的衡量上教师往往很难把握，对于如写实绘画、舞蹈、乐器等需要经过长期磨练才能见到成果的技巧类艺术学科，理科生往往并不能在短短几十学时的艺术教育课程中收获一定的学习成果。在学习过程在中他们很难得到审美体验反而会自我否定从而失去兴趣。

再者，专业艺术学习者往往先从技法开始学习，逐渐在一个艺术氛围中熏陶出艺术修养，在教授学生的过程中易忽略掉理科生极强的逻辑思维习惯。大多数理科生善于发现规律，思考问题具有逻辑性，总想找到正确答案，从严谨性的角度讲这是其专业性的一种体现，然而从变通性的角度讲这样的思维方式往往限制住了他们的创新能力。

为了解决以上艺术教育中存在的问题，应当有针对性的对于现有艺术教育课程进行改革。第一，从课程体系出发改变现有设课模式和课堂设计。应以学生接受的角度考虑设课的系统性，考虑课程与课程之间的连贯性。使学生在一门艺术教育课堂上对该艺术学科获得更全面更深入的认知。第二，设置成果展示，将艺术教育的价值“体验化”。学生在展示自己作品的过程中可以收获认可从而获得精神的满足感。以产品设计的形式为依托，让艺术与实际应用挂钩，增加学生学习的内在动力。第三，课堂模式优化，全方位调动学生积极参与课堂环节。注意课堂引导的逻辑性，引入操作既简单又容易出效果的实践环节，使学生能够以一种简单的方式在极短的时间内获得审美体验。以丰富学生审美，增加学生兴趣，提升体验感为主为学生提供一个创新的平台。

文章来源：《艺术教育》 网址: http://www.ysjyzz.cn/qikandaodu/2021/0710/1410.html