意大利文艺复兴时期的建筑理论及建筑教育

一般认为，意大利文艺复兴发生在公元14世纪到16世纪。经历了中世纪近一千年的黑暗岁月之后，欧洲社会生活渐次稳定，经济逐渐繁荣。随着科学与文化的发展，人们摆脱了中世纪神学的束缚，在艺术层面向古代希腊、罗马全面学习和借鉴，尤其是在绘画、雕塑与建筑等方面，呈现出崭新的局面。此时期的建筑并没有脱离绘画与雕塑等艺术或者手工艺的门类，建筑师均是艺术家，建筑设计往往是天才艺术家在诸多艺术能力之中的一项技能。文艺复兴时期的艺术与建筑理论所呈现出的科学性、建筑师受教育的多源性，是现代建筑理论与建筑教育研究追本溯源的重要一环。

一、艺术与建筑理论的主流思想

在文艺复兴早期，艺术家们工作、创作和学习的场所还是具有浓厚中世纪传统的工坊。艺术家的社会地位并不高，所完成的作品中有大量的生活器物，对艺术的理论思考也还不够深入，缺乏思想层面的理论论述。随着社会整体的繁荣稳定，艺术行业稳步发展，艺术家的收入在增加。同时，为适应社会的需求，有一批具有人文主义素质、成就非凡的艺术家脱离开手工业者的身份，逐渐成为社会精英，成为贵族的座上宾，这个过程也促进了艺术理论在社会上层的传播。[1]

(一) 具有科学认知思想的艺术理论

此时期，以天文学为代表的科学飞速发展，开普勒、哥白尼、伽利略、布鲁诺等人的科学成就促使人们以科学视角看待世界。伽利略曾经说过，数学是上帝书写宇宙的符号。[2]据此，文艺复兴是建立在科学认识基础上的人文主义复兴，体现的是一种以人为本而不是以神为本的科学世界观，艺术家希望把人的情感思想从神的束缚中解放出来。在艺术创作中，得益于科学进步，艺术表现的内容和形式都发生了深刻变化。以绘画为例，画家开始注意科学理论的学习，其中的重要内容就是透视学、数学几何学与解剖学。透视学是在二维平面上表达三维空间的科学方法，是用几何的科学方法表达人眼所见的科学过程。从文艺复兴绘画作品中抽象提取的空间结构都符合几何学及透视学的规律，使空间有了明显的纵深感。在数学几何关系中，比例也得到了新的重视。不仅来源于自然宇宙天体构成的正多面体几何形态关系，比例也直接来源于人体，正是比例关系让人体和自然宇宙相连。这直接推动了艺术家对人体解剖学的研究和学习，通过熟悉人体构造与尺寸，寻找师法自然的途径。虽然大师们的艺术作品表达的是古典主题，但是注重几何、透视、比例的表现形式已经具有了科学的意义。因此，艺术并不是简单地对古典艺术的模仿和折中，而是一种在人文主义科学思想基础上进行的再创造。[3]

著名的阿尔伯蒂与达·芬奇的绘画理论就充分表达了上述科学思想，前者的《论绘画》是一本闪烁着科学思想光辉的论著。他认为打开自然奥秘之门的钥匙就是数学，因此，画家需要在绘画作品中体现数学的和谐形态关系——几何关系。在阿尔伯蒂看来，透视学就是科学的几何形态，人们借此数学几何关系表达人类视角下的绘画与建筑作品。想象一下，如果按照他所说，人类视角下的主观所见都是一种符合几何透视关系的影像，那么还有什么不能够被数学几何化呢？他进一步提出的绘画三原则充分体现了人文精神。其中最重要的就是，一件绘画作品应该通过透视画法和比例尺寸，引发一种空间真实感和历史真实感。[4]不仅如此，对透视法的推崇，除了在绘画中用来突出表达神学主题，也让他重新审视其在建筑设计过程中的作用。这也构成了阿尔伯蒂《论建筑》一书的基础。

作为一个多种技能集于一身的大师，达·芬奇善于从科学角度认知事物，他以极大的热情投身于对人体比例的研究，反复强调绘画与数学的关系，强调绘画是一门精确的科学，甚至要优于科学。[1]他对于绘画的贡献，主要集中在人体解剖学、透视学和光影学等几个方面。他通过解剖，对人体进行了认真细致的研究，并利用自己娴熟的绘画技巧将人体结构栩栩如生地描绘出来，为人体绘画奠定了坚实的科学基础。[5]同时，他在前人研究透视学的基础上，发现了空气透视的原理，在绘画中追求更加生动的透视效果。他完成的传世名画《最后的晚餐》，就是透视原理应用的杰作。他力求推动绘画成为一门独立的学问。后人整理出版的他的著作《绘画论》主要包括两部分内容：一部分是绘画理论，提倡用科学的眼光看待大自然；另一部分是对绘画的基础科学内容，包括透视、解剖、动植物、风景等各种题材的说明。[6]整部著作可以作为绘画教材使用，对于艺术与建筑教育脱离手工作坊，进入“学院”做出了极大的贡献。

文章来源：《艺术教育》 网址: http://www.ysjyzz.cn/qikandaodu/2021/0217/1141.html